Uno de los mayores placeres de la vida? Para mí, sin duda alguna, conocer mundo! Y es que, para los artistas, viajar es una fuente inagotable de inspiración. Especialmente si viajas a aquellos países que entran en la categoría de “exóticos”: cualquier país de África, Asia… sobretodo INDIA.
No hay más que echar un ojo a los desfiles de los diseñadores más prestigiosos del mundo para darse cuenta de cómo estos países dejan su impronta en las mejores colecciones de cada temporada. El año pasado le tocó a África, este año la INDIA está de moda!
Ejemplos: el pasado mes de julio, durante la semana de la moda de la Alta Costura de París (otoño invierno 2010-2011), pudimos ver cómo Karl Lagerfeld para Chanel sorprendió con una colección que recordaba a las Mil y Una Noches. He seleccionado estos looks que se asemejan a las ricas telas y a los famosos saris que las mujeres indias portan independientemente de su condición económica o social.
Pues bien, ahora vais a ver cómo, en mi caso, un viaje puede inspirar a un artista. Hace ya tres años que viajé a la India por primera vez. Visité el norte del país: ciudades como Agra (donde está el Taj Mahal), Jaipur, Nueva Delhi y Benarés. Sin embargo, el pasado mes de diciembre tuve la oportunidad de conocer , valga la redundancia, una India desconocida… la India del sur. Una región muy diferente a la del norte, una de las más coloristas junto con el Rajasthán. Un país que hace las delicias de cualquier apasionado de la Moda y del Arte en general. Miles de colores y de rostros que nada más verlos te dan ganas de pintar un cuadro!
Otro de mis hobbies: la fotografía, bastante menos desarrollado que la pintura… Aquí tenéis alguna de las fotos de mi viaje a la India del sur.
Ahora sí, uno de mis diseños inspirados en este país, particularmente en las ostentosas indumentarias de los Maharajás y Maharaníes. Primero el boceto, realizado a lápiz sobre una hoja de cortesía del Hotel en Madurai. Segundo, el diseño pasado a limpio: acuarelas, lápices acuarelables y rotulador sobre papel de acuarela.
Para terminar una gran exclusiva! Las primeras imágenes del mi primera obra del 2011 (lo acabé el viernes), naturalmente inspirada en la INDIA. Aún no le he puesto título… “Maharaja on time”?? Primera imagen, boceto del cuadro. El resto, obra completa y detalles. Óleo sobre lienzo y collage de papeles artesanos, 100x140cm.
Espero que os haya gustado, hasta dentro de unos días.
Será mejor que no os acostumbréis a posts tan frecuentes, pero es que ahora tengo mucho tiempo libre y no podía dejar pasar la ocasión de comentar la cuestión que nos ocupa: desde el pasado lunes 24 hasta hoy jueves 27 se está celebrando en París la semana de la Alta Costura (primavera-verano 2011).
Vamos a aclarar, porque algunos no lo saben, qué es eso de la Alta Costura. Dentro del mercado de moda podemos diferenciar tres segmentos y en este orden: Alta Costura, Prêt à Porter y mass market. La Alta Costura, en adelante AC, comprende el nivel más alto de diseño y de confección de moda no estandarizada. La oferta se distingue por la calidad de las creaciones, los métodos de fabricación artesanales (nunca hay dos vestidos iguales, lo que el cliente busca es la exclusividad, de ahí que valgan un riñón…) y por la celebridad de su creador. En cambio, el Prêt à Porter (Ready to Wear o “pronta moda” si preferís) ofrece una respuesta rápida de la oferta y reduce considerablemente los costes debido a su producción estandarizada. El mass market o mercado de difusión compensa la pérdida de exclusividad del producto comprado con el precio más barato pagado (vamos, lo que todos identificamos con Inditex).
Después de este tocho (se nota que he estudiado ADE…) es interesante saber que la AC tiene su origen en el s XIX, gracias al inglés Frederick Worth, proveedor oficial de la Corte inglesa y de gran número de casas reales europeas. A partir de entonces, el couturier impondrá sus creaciones concebidas de antemano a sus clientas, quienes se limitarán a escoger los modelos que serán hechos a medida.
Pues después de esta super-intro, voy al meollo de asunto. Durante esta semana de la AC parisina, han tenido lugar dos de los desfiles más esperados de todas las temporadas: Christian Dior y Chanel. He elegido a estas dos firmas porque, además de ser mis favoritas, son eternas rivales y reflejan la batalla sobriedad frente a ostentosidad siempre al servicio de la elegancia. Además, son el perfecto ejemplo de cómo una obra de arte es capaz de inspirar a un diseñador y dar vida a una colección.
Comenzando con Dior, cuyo director artístico, el genial John Galliano (y que conste que cuando menciono su nombre no puedo quitarme de la cabeza el “celebrities” de Muchachada Nui, Dior míooooooo!) lleva al frente de la firma más años que el propio CD. Esta vez nos ha sorprendido con una colección de lo más rica, tanto en creatividad como en looks (seguro que vemos a más de uno de estos vestidos sobre la alfombra roja de los Oscar el próximo mes de febrero…), basada en las obras del ilustrador de principios de siglo René Gruau (abajo).
Cabe decir que como siempre los directores artísticos de estas firmas “con historia” se dedican a explorar los archivos de las casas de costura para reinterpretar los clásicos eternos que dan identidad a la marca. Como es el caso de Galliano que siempre incluye en sus desfiles nuevas versiones del clásico new look de CD. Para los que no lo saben, el new look (bautizado así por una periodista norteamericana) se corresponde con un conjunto que CD presentó tras la IIGM y que causó furor. Se trataba de una chaqueta entallada que marcaba fuertemente la cintura de la mujer acentuando sus curvas y una falda corola por encima de los tobillos. Como indica su nombre, supuso una ruptura en época de postguerra y en contraposición con los vestidos de su gran rival, Chanel, la cual decía que “un vestido debía colgar de los hombros” y no ir sujeto a la cintura.
A continuación os muestro una comparativa de imágenes: de izda. a dcha. Imagen del new look (años 50), ilustración de René Gruau y fotografía del citado desfile de CD… lo veis?
Aquí os dejo el link de los videos del desfile y unas fotos de los looks que más me han gustado.
Ya sé que me estoy alargando, y que más que un blog parece una clase de historia, pero es que me encanta… En cuanto a Chanel, Kral Lagerfeld (noooo, otra vez muchachada nui… mirarlo en youtube que es buenísimo…) se ha inspirado en otro artista. En este caso se trata de una pintora también de principios de siglo XX, Marie de Laurencin, que retrató a Coco Chanel allá por 1923. Ha sido este cuadro en concreto el que ha dado lugar a la paleta cromática de esta colección.
En cuanto al desfile, que ha tenido lugar en el pabellón Cambon Capucines (el salón donde Coco hacía sus desfiles, lo recordareis por la peli, con una larga escalinata rodeada de espejos…) 66 looks bañados en una rica gama de grises, platas y rosas hicieron las delicias de los invitados. Después de ver el desfile de CD igual os parece un poco descafeinado, pero fijaos en los bordados, que son de Lesage (un taller que lleva mogollón de años trabajando para la AC y cuyo oficio está desapareciendo…). Mirar el desfile, que además de la musiquita que seguro que se os pegará, está muy bien.
Si nos fijamos en los vestidos, al lado de los de CD parecen mucho más ligeros y realmente “cuelgan de los hombros”. No he podido evitar esta comparativa, pero es que de verdad que algunos me recuerdan a un Pierrot. Juzguen ustedes mismos.
Aquí van algunos de los looks que más me han gustado.
Para acabar, comentar lo curioso de esta relación siempre recíproca moda-arte, cómo sendos artistas, Gruau y Laurencin, se inspiraron en grandes diseñadores y diseños para crear sus ilustraciones y cómo ahora, casi un siglo después, son los diseñadores los que recurren a estos artistas para continuar creando belleza.
Si esperáis ver fotos de mi mismo "disfrazado" con outfits de lo más extravagante lo lleváis claro... egocentrismos a parte , este es un blog diferente. Apasionado del Arte en general y de la Moda en particular, prometo ofreceros algo más. A lo largo de mis post semanales iréis viendo imágenes de mis cuadros y diseños, de mis viajes, comentarios sobre moda y arte... eso sí, desde mi punto de vista y siempre desde el respeto, vamos allá...
He decidido comenzar subiendo unas fotos de dos de mis cuadros. Estas obras del 2010 resumen mi personalidad artística y mi forma de combinar moda y arte, tradición y modernidad, para crear valor. Uno de mis referentes es la pintura del renacimiento, en especial la pintura flamenca (siglo XV en adelante en el Norte de Europa). Como novedad técnica la introducción de la pintura al óleo, la cual permite alcanzar un gran nivel de detalles y un realismo increíbles para la época; como novedad temática el retrato, donde nobles y ricos comerciantes aparecían retratados con sus mejores joyas y ropajes. Gracias al comercio con oriente y al nacimiento de una cada vez más próspera burguesía, la Moda alcanzó unas cotas hasta entonces inexistentes: telas de damasco, pieles de armiño, piedras preciosas, ricos trabajos orfebres... hombres y mujeres ostentosamente vestidos por igual. El modelo femenino a seguir: la virgen maría! de ahí que las doncellas de la alta nobleza blanquearan su piel utilizando sanguijuelas y provocándose hemorragias (un rostro pálido era signo de estatus social elevado a diferencia de las campesinas que tenían la piel curtida por el sol), se hidrataban los labios con miel, se vendaban los pechos para aplanarlos (quién lo diría en la actualidad...), se afeitaban el nacimiento del pelo con cal viva y por primera vez se popularizó la depilación de cejas! vamos, que hacían auténticas burradas para estar bellas, aunque no es nada comparado con lo que se hace ahora (no hay más que pensar el las operaciones de cirugía estética...)
En este primer cuadro he querido incorporar un accesorio de lujo, con el que cualquier mujer de la antigüedad hubiera soñado con ser retratada: el moldelo Speedy de Louis Vuitton. Aquí teneís a "Lady Speedy", óleo sobre tabla, 20x25cm
Para acabar la entrada, otra tabla flamenca inspirada en la obra de Dirk Bouts (1410-1475). A través de la ventana, en lugar del tradicional paisaje campestre con ciudad amurallada al fondo, podemos ver el skyline de Dubai. El recientemente inaugurado Burj Dubai y las Emirates Towers sustituyen a los campanarios de las iglesias y catedrales, los auténticos rascacielos de la antigüedad. "Madonna en Dubai" óleo sobre tabla, 25x28 cm
