S T A R W A R S C O U T U R E

No me considero un freaky para nada… el hecho de tener un par de posters de La Guerra de las Galaxias en tu cuarto y unas cuantas figuritas (no son juguetes, son coleccionables, que quede claro…) en una vitrina no te convierte en un freaky… no???

En fin, a lo que iba. Quería hablaros de una película, STAR WARS Episodio I, La Amenaza Fantasma (George Lucas, 1999). Sé que todos pensaréis que es muy mala y que no está a la altura de las tres primeras… estoy de acuerdo. Pero cito esta peli en cuestión, porque fue tras verla cuando decidí que quería ser diseñador. 

Todo gracias al personaje de la Reina Amidala, interpretado por Natalie Portman, futura madre de Luke y Leia SkyWalker. Mientras George Lucas había evitado mojarse en cuestión de diseño de vestuario en la trilogía original, en esta precuela nos sorprendió de lleno con un vestuario más que extravagante. Los diseñadores de vestuario Trisha Biggar e Ian McCaig se inspiraron en diversas culturas, fundamentalmente asiáticas para desarrollar el guardarropa de la Reina Amidala.

Desde China a África, pasando por el Tíbet y Japón, para crear unos atuendos dignos de pasarela, pues el estilismo bien podría pertenecer a un desfile de John Galliano o Alexander McQueen.

El vestuario de la Reina Amidala gustó tanto que hasta Vogue le dedicó un photoshot (con una modelo, no es Natalie) e Yves Saint Laurent lanzó una campaña de cosméticos inspirados en el maquillaje de la soberana del planeta Naboo.

En el año 2001 pinté este cuadro de la Reina Amidala, con el atuendo pre-senado de inspiración japonesa.

Acrílico sobre lienzo, 50x60 cm

Diez años más tarde he pintado otro cuadro, esta vez con un vestido y tocado diseñados por mí. Me he inspirado en las culturas precolombinas y como no, en un vestido de Alexander McQueen. Espero que os guste.

óleo sobre tabla, 30x40 cm

B E L O V E D 8 0 ´S

Me imagino lo mucho que habréis sufrido estos meses por no haber actualizado mi blog (ironía). Ya perdonaréis pero la pereza me puede. 

No es que haya estado haciendo el vago, ni nada parecido… pero ciertos proyectos me han mantenido ocupado y quería terminar una de mis obras para hacer un post.

Qué bonitos eran los años 80! no es que me acuerde de gran cosa, pues nací en el 85… pero tener hermanas mayores, veinteañeras en aquella época, te ayuda a conservar ciertos recuerdos: los LP’s de Madonna, posters de George Michael, permanentes capilares y extravagantes pendientes oversize…

Qué tiempos tan felices… sin crisis ni nada… ¿por qué tan nostálgico?

Es que este photo shoot de Vogue París (julio 2011), realizado por la pareja de fotógrafos Inez y Vinoodh y protagonizado por la Top Shasha Pivovarova; me ha transportado a lo mejor de los 80.

Con un estilismo a lo Cindy Lauper, Trench de Donna Karan, Camisa de Commes des Garçons Homme Plus, foulard de What Comes Arround Goes Arround y gafas de Fabulous Fanny's

Así que me he basado en el mismo para pintar un nuevo cuadro. Se trata de un montaje de dos lienzos de 46x54cm cada uno.

Como lo he pintado porque me apetecía… y lo que quería era divertirme un rato, he optado por una pincelada algo más suelta de lo habitual con toques Naïve. Aquí el efecto de ambos juntos y varios detalles, espero que os guste…

G I V E N C H Y H A U T E C O U T U R E

Mil perdones por llevar meses sin actualizar (en el supuesto de que realmente os importe mi blog y me sigáis). He aquí una nueva producción artística.

Nuevamente me he basado en un vestido de Alta Costura de Givenchy by Riccardo Tisci.

El vestido, espectacular! De gasa bordada con la técnica del “caviar”: minúsculas aplicaciones bordadas a mano, con un efecto similar al de las huevas de caviar (me encantan estos tecnicismos tan pijos).

Para darle un toque más parisién, he pintado también un sombrerito de Chanel Alta Costura.

He aquí el resultado

GIVENCHY #2, óleo sobre lienzo, 100x70 cm

B A L E N C I A G A M U S E O A

Cristóbal Balenciaga, apodado el Velázquez de la moda, es aún considerado por muchos como el creador de la Alta Costura. Según el mismísimo Christian Dior, Balenciaga era el director de la orquesta y, el resto de los diseñadores, los músicos que creaban bajo las órdenes de su batuta.

Nacido en Guetaria en 1895, era hijo de una costurera que hacía arreglos para la aristocracia española que, por aquel entonces, veraneaba en San Sebastián. De ahí que entablara relación con la Marquesa de Casa Torre, cuya ropa compraba en los más exquisitos almacenes de moda de París y Londres. Cuenta una anécdota que, conmovida por las ansias de aprender del joven Cristóbal, la Marquesa le entregó uno de sus vestidos que Balenciaga copió con toda exactitud y maestría con tan sólo 13 años. Sorprendida por su talento, se convirtió en su mecenas.

El nuevo edificio se ha levantado junto a la antigua mansión de la Marquesa de Casa Torre

Tras abrir varias casas de moda en San Sebastián, Madrid y Barcelona; la realeza Española acabó vistiendo sus creaciones. Fue, tras el estallido de la Guerra Civil, cuando se vio forzado a trasladarse a París y fundar su casa en la avenida Jorge V. 

Vistió a la alta sociedad. Desde estrellas de cine hasta la realeza europea. Siempre famoso por su carácter reservado y su método riguroso, nunca hizo pública su vida sentimental.

El pasado mes de junio, tras un retraso considerable, se inauguró en Guetaria el Balenciaga Museoa, el cual ya he podido visitar. A continuación unas imágenes de las piezas expuestas.

Muchas de sus creaciones fueron de inspiración japonesa, como este abrigo cruzado como un kimono

Este abrigo fue el primero con mangas de tipo "murciélago"

Balenciaga simpre tuvo presente el folklore español, además de ser admirador de pintores como Zurbarán, Velázquez y Goya. Véase este vestido de tipo goyesco.

Gracias a sus ricos mecenas, que compraban la ropa en Londres, aprendió a versionar los sastres ingleses

Innovador en las formas, so obsesión eran los tejidos, decantándose por aquellos con más cuerpo, como este brocado.

Sus diseños pueden calificarse de minimalistas para la época, aunque el uso de telas estampadas les imprimían carácter. La colocación de elementos como lazos en lugares estratégicos, disimulaban algunos defectos físicos como un vientre hinchado.

Inventó varios tejidos, como el gazar y el súper gazar, un tipo de seda que se sostiene en pié como el capote de un torero.

La concepción que Balenciaga tenía de la mujer era más oriental que occidental. Sus vestidos siempre dejaban la nuca al aire, ya que según los japoneses ésta era el punto más sensual de una mujer

Vestido de novia de tipo "cola de pavo real". Se llama así porque es corto por delante y más largo por detrás.

Vestido que lució el día de su boda la Reina Fabiola de Bélgica

Actualmente, la casa Balenciaga cuenta con Nicholas Ghesquière como director artístico. Según los profesionales de la moda y las celebrities que visten Balenciaga, sus creaciones son muy inteligentes y de lo más chic. En mi opinión, lejos quedan del estilo y glamour de las piezas de antaño dignas de exponerse en un museo. 

Aquí las propuestas de Ghesquière para 2012. Juzguen ustedes mismos…

S I N T I T U L O

Para mi última obra por encargo, he querido fusionar, como acostumbro a hacer, pasado y presente para crear una obra, al menos agradable a la vista. 

En este caso, he reinterpretado uno de los cuadros del pintor Francisco Zurbarán, máximo exponente de la escuela sevillana del siglo XVII. Zurbarán era hijo de un próspero comerciante de telas. De ahí que en sus obras, los ropajes de mártires y monjes añadan un mayor dramatismo al cuadro. 

Santa Eufemia de Calcedonia, Zurbarán, sXVII

La inspiración: esta fotografía de Natalia Vodianova por Steven Meisel para Vogue USA 2007, la cual he adaptado a los colores típicos de la escuela sevillana: amarillo ocre, bermellón, marrones y sepias…

Natalia Vodianova, Steven Meisel

Voilà!

Sin título, óleo sobre lienzo, 100x80 cm